Graphisme d'exposition et signalétique muséographique

Cubedesigners conçoit le design graphique des expositions, des espaces culturels et des dispositifs de signalétique, depuis 2002. Parmi nos clients : la Cité de l'espace, le Muséum national d'Histoire naturelle, le Musée de l'Homme, le Musée Fabre.

Un studio formé au design avant la communication

Cubedesigners est fondé en 2002 par deux designers industriels diplômés de l'ENSAAMA. Ce premier métier change le regard : un panneau d'exposition n'est pas une affiche. Il s'inscrit dans un espace, il est vu en mouvement, à des hauteurs variables, par des publics dont certains ne savent pas encore lire. C'est cette culture du volume et de l'usage qui guide notre approche graphique en muséographie.
Notre équipe de huit créatifs permanents, répartis entre Paris et Montpellier, intervient sur l'ensemble de la chaîne graphique : charte muséographique, panneaux d'exposition temporaire ou permanente, signalétique directionnelle, bornes tactiles, films documentaires. Nous nous appuyons sur un réseau d'experts partenaires : scénographes, illustrateurs, photographes, réalisateurs, imprimeurs, mobilisables selon les besoins du projet.

Ce que nous réalisons

La charte graphique muséographique est le point de départ de tout projet d'envergure. Elle définit le vocabulaire visuel de l'exposition : camaïeux de couleurs, typographies, mécanismes de mise en page. Cette base doit être suffisamment souple pour s'appliquer sur des supports très différents : murs, panneaux, mobilier, écrans tactiles, signalétique extérieure.
Sur cette base, nous produisons les éléments graphiques des expositions permanentes ou temporaires : habillages de murs et de volumes, panneaux texte et iconographiques, cartels, totems, frises chronologiques. Les expositions temporaires, qui voyagent et s'adaptent à des formats différents, demandent une rigueur particulière sur la modularité des gabarits.
Nous concevons également des dispositifs interactifs : bornes tactiles, modules de dessin participatifs, interfaces scénographiques. Ces outils numériques sont pensés comme des extensions du discours de l'exposition, pas comme des ajouts technologiques.
La signalétique directionnelle complète cette offre : orientation du visiteur à l'intérieur d'un bâtiment, balisage d'un parcours extérieur, identité des espaces. Ce travail de signalétique suppose une lecture précise des flux et une cohérence rigoureuse avec la charte graphique de l'institution.

Comment nous travaillons

Un projet d'exposition commence toujours par une lecture attentive du contenu scientifique ou culturel. La pertinence d'une charte graphique dépend de la compréhension du propos : il n'existe pas de mise en page neutre, chaque choix visuel oriente la lecture du visiteur.
Nous travaillons en liaison avec les équipes internes de l'institution : directeurs d'exposition, muséographes, scénographes, et avec les prestataires de production. Cette coordination est une partie du travail, pas un à-côté. Les délais de fabrication, les contraintes d'impression grand format, les spécifications techniques des supports sont intégrés dès la phase de conception.
Lorsque le projet l'exige, nous mobilisons les ressources complémentaires de notre réseau : illustrateurs scientifiques, spécialistes en accessibilité, photographes. L'agence joue alors un rôle de direction artistique globale, en coordination avec ces intervenants.

Quelques projets

Cité de l'espace, Toulouse

Notre collaboration avec la Cité de l'espace a débuté en 2007. Après une première exposition, Cosmomania, nous avons pris en charge la refonte de la charte graphique de l'ensemble des expositions permanentes, destinée à couvrir 2 500 m² de surfaces. Cette charte définit six camaïeux de couleurs correspondant aux six grands espaces thématiques, ainsi que des mécanismes graphiques applicables sur l'ensemble des supports : murs, panneaux, signalétique, mobiliers, écrans tactiles.
Parmi les réalisations issues de cette charte : Vaisseau Terre (450 m²), Quai du système solaire (450 m²), Centre de lancement (600 m²), ainsi que des expositions temporaires comme Valentina (cinquantenaire de la première femme dans l'espace, présentée à la Cité de l'espace et à la Cité des sciences à Paris) et Explorez Mars.
« Le travail avec Cubedesigners pour la partie graphique a été à plus d'un point agréable et efficace : inventivité, réactivité, qualité des relations de travail. C'est pour ces raisons que nous n'hésitons pas à solliciter Cubedesigners pour de nouveaux projets à la Cité de l'espace. »
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Véronique Hallard, Direction des expositions de la Cité de l'espace

Cité des petits, Cité de l'espace (Toulouse)

La Cité de l'espace nous a confié le graphisme de leur espace d'exposition dédié aux 4-8 ans. Cet espace de 350 m² répartis sur deux niveaux pose une contrainte muséographique particulière : le public est composé de non-lecteurs et de primo-lecteurs. Les informations sont donc essentiellement visuelles. Les formes reprennent le vocabulaire des expositions permanentes : superposition de couches et camaïeux, déclinées en palette vive, fruitée, avec des formes rondes évoquant des nébuleuses. Chaque niveau a ses propres couleurs, reliés par des tonalités communes.
Conception borne interactive Cité de l'art santonnier Aubagne - agenda carte ateliers santonnier provençaux Atelier Maurin par cubedesigners

Cité de l'art santonnier Thérèse Neveu, Aubagne

Pour ce musée dédié à l'art santonnier, Cubedesigners a pris en charge l'ensemble des éléments visuels d'exposition : surfaces imprimées, applications tactiles, films de présentation et photographie.

Muséum national d'Histoire naturelle, module de dessin pour l'exposition Naissances

Conception graphique et programmation d'un module de dessin participatif pour l'exposition Naissances. Les visiteurs dessinaient leur famille sur un écran tactile ; les dessins étaient projetés sur un mur de l'exposition et envoyés par e-mail à chaque participant.

Musée Fabre, Montpellier

Conception de modules interactifs pour deux expositions : Matérialité de l'œuvre, qui décrit les éléments physiques constitutifs d'une peinture, et une exposition consacrée au peintre Zao Wou-Ki.

Questions fréquentes

Quelle est la différence entre muséographie et scénographie ?
Quelle est la différence entre muséographie et scénographie ?
La scénographie désigne la conception spatiale et architecturale de l'exposition : volumes, circulations, mobiliers, éclairage. La muséographie est la discipline qui organise le contenu et les modes de présentation des objets. Le graphisme muséographique, notre domaine d'intervention, donne au visiteur les clés de lecture de cet espace : hiérarchie de l'information, signalétique, ambiance visuelle. Ces trois disciplines travaillent en coordination étroite sur un projet d'exposition.
Intervenez-vous sur des expositions temporaires ou uniquement des expositions permanentes ?
Intervenez-vous sur des expositions temporaires ou uniquement des expositions permanentes ?
Les deux. Les expositions permanentes supposent un travail de fond sur la charte et une conception pensée pour durer. Les expositions temporaires ont leurs propres contraintes : modularité des gabarits, adaptabilité à des espaces de taille différente, délais de production souvent plus courts. Nous avons conduit ces deux types de projets pour la Cité de l'espace à Toulouse.
Pouvez-vous intervenir sur un projet à Montpellier ou en dehors de Paris ?
Pouvez-vous intervenir sur un projet à Montpellier ou en dehors de Paris ?
Oui. L'agence dispose de deux studios, à Paris (11e arrondissement) et à Montpellier. La plupart de nos projets muséographiques se sont déroulés hors de Paris : Toulouse, Aubagne, Montpellier. Nous travaillons régulièrement à distance pour les phases de conception, avec des déplacements sur site pour les étapes qui le justifient.
Travaillez-vous avec un scénographe ou devons-nous le fournir ?
Travaillez-vous avec un scénographe ou devons-nous le fournir ?
Nous pouvons vous orienter vers des scénographes partenaires de confiance, avec lesquels nous avons l'habitude de travailler. Si vous avez déjà un scénographe engagé sur votre projet, nous nous intégrons à son processus. La coordination entre le graphisme et la scénographie est essentielle dès la phase de conception.
Quelle est votre capacité à produire des dispositifs numériques en complément du graphisme imprimé ?
Quelle est votre capacité à produire des dispositifs numériques en complément du graphisme imprimé ?
Cubedesigners a développé des bornes tactiles, des modules interactifs et des films documentaires pour plusieurs institutions. Ces dispositifs sont conçus en interne, en cohérence avec la charte graphique de l'exposition. Nous pouvons intégrer des développements sur mesure selon les exigences techniques du lieu.
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